在没有AI绘画的古代，人们如何追求审美？苏轼用两首诗给出了答案

总有那么一些诗歌，在读到它的那一刻，会让人有一种一眼万年的感觉，还来不及深究字里行间的含义，一幅满纸流淌着水彩与翰墨的绘画便已在脑海中闪现了出来。这些美丽的诗歌，或许就是中国式审美的内涵吧。

倘若将这美丽的诗句用AI绘画的科技形式标出来，那每一帧都几乎都是一张美轮美奂的国风系列壁纸，而它的底色则是诗歌中蕴含的中国文化所特有的美。

徜徉在诗词的百花园中，这样美如画境的诗句可以随手采撷。你看，王维的“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”，李商隐的“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，白居易的“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，唐温如“醉后不知天在水，满船清梦压星河”，宋祁的“为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照”。

诗情画意是中国式审美，诗与画的完美结合创造了一个诗情与画意相映成趣的绮丽空间，令人极度舒适，诗格、画格、人格在跨时空对话中完美融合。

那么，在没有AI绘画技术的古代，人们是如何将诗与画有机融合在一起的呢？其实聪明的个人早就在这两者中找到了平衡点。在我国的文化艺术长廊中，诗与画是关系最为密切。当诗在某一个瞬间与画不期而遇，并确认过眼神后，两者便默契地配合起来，携手创造了一种新的艺术表现形式————诗配画。

诗配画，是我国艺术长廊中令人惊艳的、让人叹为观止的奇葩，简单来说，就是在画作完成后，由本人或者其他鉴赏者鉴赏结合画中的意境题写诗歌。题画诗把无声的画和有声的诗巧妙地融为一体，从而使画意与诗情相映成趣，相得益彰。可以说，诗配画成为了诗画一体与诗画同源的完美注脚。

也就是说，诗歌发挥其语言艺术的功能，描绘出绘画的主旨；而绘画发挥其视觉审美特征，表现出诗歌的节奏和韵味，这样一来，诗与画形成完美的互补，两者相得益彰，进一步加强了中国式审美的艺术效果。

诗配画在我国有着悠久的历史，唐代是诗配画的萌芽期，不光因为唐诗的繁荣，也因为绘画技法在唐代取得突破性进展。如杜甫《戏题王宰画山水图歌》就是诗配画的典范，诗中名句“焉得并州快剪刀，剪取吴淞半江水”就是赞颂唐代山水画家王宰的臻善臻美的绘画技法的。

到了宋代，随着绘画技法的提升，绘画作品的艺术性也更上一层楼。宋代文人画兴起，让这种独具特色的艺术绽放出迷人的风采。

如苏轼、黄庭坚、晁补之等人，既以文学传世，又以绘画见长，文艺范十足。这些天赋一流的诗人们将诗和画演绎出全新的艺术效果，由于他们的贡献，诗配画在宋代取得了斐然的成就。

一说起宋代的诗配画，惠崇这个名字注定会成为文艺界的标尺，惠崇本身就是当时顶流的画家，许多文化圈的名人都给他的画写过诗。脍炙人口的诗句“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”，就出自苏轼的《惠崇春江晚景》，这首诗最初就是苏轼题写在惠崇画作上的。

黄庭坚就曾在惠崇的画作上写过题画诗。黄庭坚很欣赏惠崇的画作，有一次他看到惠崇的一幅画着梅花和鸳鸯的扇面后，就在上面写下了《题惠崇画扇》一诗：惠崇笔下开生面，万里晴波向落晖。梅影横斜人不见，鸳鸯相对浴红衣。

连王安石也很喜欢惠崇的画，有一次他在观摩了惠崇的画作后，写下了诗句：画史纷纷何足数，惠崇晚出吾最许。旱云六月涨林莽，移我翛然堕洲渚。

惠崇是当时绘画界的天花板，他的画作也很受当时收藏家的青睐，每当有新的作品问世时，人们总是迫不及待地想在第一时间目睹画作的风采，其中也有很多是慕名前来的收藏家，他们以收藏惠崇的画作为荣。

前文提到的《惠崇春江晚景》，是苏轼题写在惠崇的《春江晚景图》画作上的诗，作于宋神宗元丰八年（1085年）。原诗共有两首，如下：

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

两两归鸿欲破群，依依还似北归人。

遥知朔漠多风雪，更待江南半月春。

因为惠崇的这两幅画作没有流传下来，但是苏轼的题画诗却流传了下来，而且成为传诵千年、脍炙人口的名诗。所以只有把画作的作者惠崇和题诗的作者苏轼做一个简单的介绍，才能走进诗歌，走进画作，这样就能以“知人论诗”的方法去鉴赏诗歌，并鉴赏画作了。那么惠崇是怎样的一个人呢？

根据现有资料可知：惠崇，福建建阳人，宋初著名画家、僧人，惠崇就是他的法号。惠崇善于用工笔细描鹅、大雁、鹭鸶等鸟类，尤其善于描绘水中的小块陆地或者小沙洲，具有潇疏旷远的特点。

宋代著名画家郭若虚著有《图画见闻志》一书，这是一本记录绘画理论和绘画历史的专著。在书中，郭若虚对惠崇隆重介绍：“建阳僧慧崇，工画鹅雁鹭鸶，尤工小景。善为寒汀远渚，潇洒虚旷之象，人所难到也。”

由于年代久远以及画作的不易保存，惠崇的画作流传下来的很少，今存只有三幅，分别是《沙汀烟树图》《溪山春晓图》《秋浦双鸳图》。

《沙汀烟树图》为绢本设色，现藏辽宁省博物馆。画中水流缓缓，斜分两岸，沙洲横卧，近岸处有水草浮萍，两岸植株茂密，画面墨色淡雅，旷远飘渺。

《溪山春晓图》现藏于北京故宫博物院，该画山色湖光交相辉映，画境空灵渺远，整个画卷以崇山峻岭为背景起伏相接，画面呈现的是江南山水，山上树木葱郁，岸边杨柳依依，河中间舟船飞禽，宁静致远。

《秋浦双鸳图》尺寸大小与《沙汀烟树图》相近，描绘的景物是岸边荷叶与芦苇，远处的洲渚之上，一对鸳鸯水鸟停息在岸边，一只转颈梳理着自己的羽毛，一只定睛看着前方。两只鸳鸯惟妙惟肖。素雅的设色也使秋意更浓。

令人遗憾的是，惠崇的名画《春江晚景图》遗失在浩瀚的历史长河中，没有流传下来，我们也无法一睹画中景致，但我们可以得出一个结论：惠崇的《春江晚景图》是一幅绝好的画作。

为什么这么说呢？因为我们可以从这三点上得出这个结论：一来根据宋代画论和笔记中对惠崇的评价和介绍；二来可以对比参照惠崇今存的三幅绘画作品；第三就是苏轼留下的诗作《惠崇春江晚景二首》。