中世纪哥特式服装是什么样的

说起欧洲的中世纪时期，这是一个前承西罗马帝国后继文艺复兴时期的一段时间，在整个中世纪时期，盛行基督教和罗马教会。像这样的政教合一的统治方式让很多人都觉得是缺乏人文观念的，不过在这个时期，仍然是有着其独特的文化风格的，而服饰就是其中的一个。

西罗马帝国灭亡的时候，埃及、希腊和罗马的古典文化也就随之终结了，此时的基督教已经从犹太教里分离出来，被罗马教皇趁机引入政权，成为国教。最终基督教成为了中世纪最具统治力量的宗教，它使得后来的希望人在日后的每个时期都无法摆脱这样一种文化痕迹。

“一个欧洲人可以不相信基督教信念的真实性，然而他的言谈举止都逃不出基督教文化的传统，并且依赖于那种文化才有意义.....如果基督教消失了，那我们的整个文化也将消失。”——艾略特

虽然中世纪毁灭了希腊和罗马的古典文化，让人们盲目的接受着专制者的统治，逐渐失去了自由的灵魂，不再追求创新和真相，但在中世纪即将结束的时候，资本主义文化思潮就大批的以复兴古罗马和古希腊的古典文化为主题，开始发起文艺复兴运动。在这场运动中，中世纪的文化被批判，后来到了十八世纪，浪漫主义思潮和历史主义的思想又让人们开始重新思考中世纪文化的价值。

“就整体而言，浪漫主义即珍视理性，珍视希腊、罗马遗产，也珍视中世纪的遗产;既珍视宗教，也珍视科学;既珍视形式的严谨，也珍视内容的要求;既珍视现实，也珍视理想;既珍视个人，也珍视集体。”——雅克·巴尔松

因此，对于中世纪的文化我们还要从多方面来考虑，通过对思想文化、政治风貌、人际关系、民俗风情等等方面的思索，理解中世纪文化中的感性和理性是如何相互交融又产生矛盾的。在艺术方面，透过中世纪服装上的装饰，不仅能够看到宗教是如何渗透人们的生活，还能理解这些纹理图案对后世的服装设计产生着怎样的影响。

1、中世纪对上帝的唱诵，是灵魂的安放;对神灵形象的刻画，是精神的跟随;对宗教元素的创造，是神秘的热爱

在整个中世纪的艺术发展中，神灵占据人物艺术形式的大部分，比如塑造的上帝、圣母、天使和恶魔等形象，非常符合宗教教化思维的手段。这一时期绘画被人们用来修饰教堂和皇宫，教堂的墙面、地板、天花板，用彩色石头和珐琅碎片装饰的非常奇幻，人们在整个墙面上绘制出这样的图案，讲述了圣经里的非凡故事。到了中期，受到拜占庭艺术的影响，罗马式美术开始有了自己的特色，晚期的时候哥特式美术成为中世纪美术的巅峰，迅速在整个欧洲传播，彩色琉璃的教堂至今在欧洲各个国家都可以见到，这些颜色艳丽对比鲜明的壁画，在阳光中的折射、变色都彰显出宗教的神秘。

在雕刻艺术上，对上帝和神灵形象的刻画也无处不在，加罗林时期的雕刻艺术和奥托时期的雕刻艺术都以色彩丰富的宝石和珐琅作为材料，圣经题材的故事被用在教堂的门廊、石柱和墙壁上，空旷的大厅，连续的故事和人物，阳光投射的教堂整体呈现出一种肃穆又奇幻，华贵又神秘的宗教色彩。不论是绘画还是雕刻，在对人物的塑造上服饰是不可避免的，但在这一时期神灵的服饰非常简单，大都是宽松的长袍。

中世纪的神只有耶和华上帝，而上帝是圣父、圣子、圣婴的结合体。圣父形象威严，至高无上，所以就是一副长着络腮胡的长者形象。圣子则是一个里面穿着红色贯头衫，外面穿着蓝色长袍，右侧身体露在外面的形象，圣灵没有具体形象。其中圣子被描绘的次数最多，圣父的衣服都有金色的金属修饰，刺绣滚边搭配着宝石，金属雕刻也遍布长袍四周。神在自己的形象之外创造了天使，不同司职的天使也有自己的服饰，比如米迦勒，这是守护上帝和子民的神，他左手拿称，右手拿剑，一面为人民与世间的恶斗争，一面审判人死后的命运，因此服装是战斗服。整体形象就是一件红色披风用皮带扣在胸前，蓝色的战斗服上有金色的大片金属装饰。