李煜感伤落红写下一首词，短短36字道尽世事无常，读来动人心扉

国家不幸诗家幸，古道沧桑句变工。没错，清代诗人赵翼的这句名言如果安放在李煜的人生和词作上，无疑是最完美的注脚。

李煜的身上，有两个显著标签：后主和词人。

李煜的第一个标签之所以是后主，因为他是南唐的末代皇帝。作为南唐最后一任帝王，他无疑是失败的，他主政期间，优柔寡断，用人失察，沉迷声色，疏于治国。南唐在他的职业生涯里经历了进行时和过去时两种时态，而南唐成为过去时也为他的人生履历表填写了不太光彩的一笔。

但是人们在历史评述时，总是客观的，南唐的更迭，有其历史必然性，南唐被历史的车轮取代这口大锅，不能让李煜一个人背。宋太宗赵光义曾经问南唐的旧臣潘慎修：“李煜果真是一个昏庸无能之辈吗？”潘慎修毫不避讳地答道：“假如他真是无能无识之辈，何以能守国十余年？”由此也可见，李煜并非是没有治国理政的才能的。

李煜的人生际遇，毫无疑问是不幸的。他生在帝王之家，却又偏逢乱世，他尚未继位之时，南唐就已经是一位风烛残年的老人了。李煜即位后，尊事北宋，对内宽刑罚、轻徭役，让百姓休养生息，南唐才得以偏安十五年。可以说，他既生错了年代，也生错了家庭。

李煜的第二个标签之所以是词人。这当然指的是他为后世留下的一阕阕动人心扉的、有着顶流文学艺术与音乐造诣的歌词了。正所谓词人不幸词家幸，赋到沧桑句便工。悲惨的人生际遇，却越发促生了李煜的创作欲望，提升了他的艺术造诣。

作为词人，李煜无疑是成功的，他是一个文学天赋极佳、文学素养上乘的人。李煜的词，按照内容和情感，基本可以分为两个阶段：在亡国之前，他的诗词基本上都是香艳瑰丽的艳词，描写的大多是纵情歌舞、沉醉声乐、纵享人生的欢乐颂。

亡国之后，他的词都是感时伤月、叹春悲秋之作，并把自身所经历的惨痛遭遇泛化，获得一种广泛的形态与意义，通向对于宇宙人生悲剧性的体验与审视，词意感慨深沉、意境悠远，艺术成就超过其他南唐词人。甚至可以这样说，在整个词史上，李煜都是一席之地且极具影响力的词人了。

李煜虽然只有三十余首留存，却对后世影响颇深。亡国之前，他全身心地体验快乐；亡国之后，他全身心地体验悲哀。也正是李煜对生命的投入，成就了他“一代词宗”的历史地位。

王国维说，词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。可以说，李煜上承晚唐，下启两宋，对词这一文学样式的发展，具有承前启后和开宗立派的成就。

相较于李煜前期的词作，他后期词作的文学艺术成就更高，也更被人们熟知。如在生命最后时光里写下的《虞美人·春花秋月何时了》一词，李煜将不堪回首的往事，把经历过的物是人非，化作了无以名状的愁思，将个人情感升华为人生的普遍性悲哀，将个人的人生感受上升至哲理性的人类共感，使这首词具有了深刻的哲理性和普遍的包容性。

同样是李煜后期的词作中，还有一首名为《相见欢·林花谢了春红》的词作，该词无论是情感的深沉，还是词作本身的文学艺术性，与《虞美人》一词相比，也是不遑多让的，《相见欢·林花谢了春红》原词如下：

林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。

胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨水长东。

如何从文学角度去评价李煜的这首词？“知其人，论其诗”无疑是优化方案与选择，这也就是所谓的“知人论世”。

也就是说要去了解作者，了解李煜前后期生活现状的变化，尤其是对词人的心理变化也要有一个了解，这样才能充分地理解好这首词，只有在充分理解的基础上，才能做出贴切的评价，才能解读出词境中的心境。反之，不去知人论世，就会陷入断章取义、敷于表象的文学鉴赏误区。

李煜，字重光，南唐中主第六子，也是南唐最后一位君主。李煜在政治上并无多大建树，然而他却是一个多才多艺的人，工书、善画、能诗，尤精于填词。据史书记载，李煜“为人仁孝，善属文，工书画”。

李煜即位后，不理政事，沉溺于宴饮的歌舞升平之中，国事日衰。后来南唐也被宋朝所灭，李煜成了亡国之君，史书中也将李煜称为“李后主”。

李煜被俘后，被宋太宗封为“违命侯”，这个爵位很明显只是名义上的，其实李煜被俘之后过的是囚禁的生活。据史书记载：李煜也说他的这种生活是“日夕以泪洗面”。

李煜过着被严加看管的失去自由的生活，就是在这样的境遇中，李煜度过了人生中最后的三年时光。《宋史》对李煜去世一事描述相当简略，如同春秋笔法：“三年七月，卒，年四十二。废朝三日，赠太师，追封吴王。”

南唐灭亡的这一段经历对李煜而言自然是痛苦的，但对于文学创作，尤其是对于词的创作而言，他又是被命运眷顾的。从某种程度上来说，李煜不是一个励精图治的君主，但这不能掩盖他是一个优秀词人的事实。

他的词具有了真诚感人的情怀和深刻的内涵，在文学史上产生了极大的影响力。亡国被俘也宣告他纵享声色，纵情歌舞的快乐人生结束了，南唐君主的身份在他身上翻篇了，他开始了寄人篱下的生活。

正是在这样的情形下，他的文学创作却获得新生，并且大放异彩，成为词发展初期的一道绚丽夺目的光辉，也奠定了他在中国词史上的重要地位。王国维在《人间词话》中这样说道：“词之最工者，实推后主、正中、永叔。”

李煜的词作在历代都有评价，小话诗词抛砖引玉，借用王国维《人间词话》中对李煜词作的评价作为切入点，简单说一下李煜词的特点。

王国维在《人间词话》中说：“温飞卿之词，句秀也。韦端己之词，骨秀也。李重光之词，神秀也。”温飞卿指的是温庭筠，韦端己指的是韦庄。这两人都是花间词的代表人物，也是花间词的创始人。

王国维将李煜与花间词派的创始人作对比，可以看出王国维对三人的评价是递升的，这也表现了王国维对三人词作欣赏程度的高低。值得注意的是，王国维还用了“神秀”一词来形容李煜的词作，也就是说李煜的词用情很深，达到了神奇秀美的效果。

“神秀”需要内外兼修，不是个别字句的别出心裁。在李煜的词作中，尤其是他在南唐灭亡之后的词作中，他将人生的黯淡之感用景物来表现。所谓“一切景语皆情语”，所以李煜的词作都是他情感的集中体现。

这里的“神秀”不仅表现为贴切的外在景物的描写，还体现在他平淡的叙述中深入骨髓的悲愁，不用精雕细刻，不用典故，不加修饰，神韵浑然天成，展露无遗。

李煜词的境界李煜的词是有境界的。王国维的《人间词话》中，有一个贯穿始终的关键词“境界”，境界一词构成了王国维《人间词话》的核心。一言以蔽之，没有“境界说”，就没有《人间词话》。