大英博物馆镇馆之宝是什么?

说到大英博物馆其实大家也知道的，这个博物馆还是非常的著名的，小编小的时候都听到过，觉得大英博物馆非常的神秘，但是有觉得这个博物馆有阴谋，哈哈，其实这都是小时候的感觉，真正的大英博物馆又是什么样的呢?其实如果要说的话得说很久，所以我们今天不说，我们来说说大英博物馆镇馆之宝是什么这些话题，话说前前后后盘点了十个，下面我们一起来分析揭秘看看那吧!

大英博物馆镇馆之宝中其实是有三件是中国的，所以下面核能了，大家看完不要叹息。

英国国家博物馆(俗称：大英博物馆)于1759年起对公众开放。大英博物馆和法国卢浮宫、俄罗斯艾尔米塔什博物馆、美国大都会博物馆并称世界四大博物馆。目前，大英博物馆对公众开放的藏品大约有5万件。

据馆方介绍这里有56000平方米，连地上带地下共有8层，100多个展厅被分为了古近东馆、埃及馆、希腊罗马等10个展馆，绝大多数展厅位于主层和上层。

——西洋篇——

62号和63号展厅是许多游客进入博物馆后的参观首选，因为这里展出着来自埃及的木乃伊，而且据说数量远超过埃及的博物馆。大英博物馆的木乃伊种类丰富，绝大部分被包裹完整并施以彩绘，但也有的被打开了包裹，完全暴露在空气之中。除了成人的木乃伊外，这里还藏有儿童和猫的木乃伊。

木乃伊，即“人工干尸”。此词译自英语mummy,源自波斯语mumiai，意为“沥青”。世界许多地区都有用防腐香料处理尸体，年久干瘪，即形成木乃伊。古埃及人笃信人死后，其灵魂不会消亡，仍会依附在尸体或雕像上，所以，法老王等死后，均制成木乃伊。对死者用香油(或药料)涂尸防腐的方法，古埃及的木乃伊为最著名。古代埃及人用防腐的香料殓藏尸。表示对死者的敬意。

古埃及，在很早的时候，因文化原因，把国王或大臣的尸体制成干尸即木乃伊保存下来，没有很高的医学水平，做不到这一点。与古代中国不同，制干尸在古代埃及甚至形成一种风气。

此外，人体冷冻技术亦被一些学者称为制作现代化的木乃伊技术的一种。如果有人死去，他的尸体首先被送到一个被称为“衣部”的地方：专门净化尸体。尸体被苏打水清洗过后，就送到叫“诖拜特”(意为纯洁之地)或“培尔—那非尔”(意为美丽之屋)的地方，完成香料的填充。

《亚尼的死者之书》，公元前 1300~前1200 年。这是距今3200年前画在草纸上的画。亚尼是个真实存在的人物，他是新王国第十九王朝时代的。

这幅画作为陪葬品放在亚尼的墓中，全长二十四公尺，用长达六十章的篇幅，描绘死者在来世获得永生所需的咒文和约定事项。收藏家佛里斯班士于1887年在尼罗河中游克索西岸的墓室中发现，是众多以草纸记录的《死者之书》当中保存最好、最出色的，堪称为古埃及美术中极致的作品，也是古埃及生死观的明白表现。

《亚尼的死者之书》，创作于公元前 1300~前1200 年。英国伦敦大英博物馆镇馆之宝。

这幅画作为陪葬品放在亚尼的墓中，全长二十四公尺，用长达六十章的篇幅，描绘死者在来世获得永生所需的咒文和约定事项。本书截取亚尼在死者之国接受生前善行和恶性审判的一段，为整卷画作中最精彩的部分。收藏家佛里斯班士于1887年在尼罗河中游克索西岸的墓室中发现，是众多以草纸记录的《死者之书》当中保存最好、最出色的，堪称为古埃及美术中至于极致的作品，也是古埃及生死观的明白表现。所谓《死者之书》，即记载死者为获永生所必经的各种磨练、审判、所需的咒文以及到最后获得永生的画卷，通常以草纸绘成。

埃及死者在通向复活之路时，必须于棺木中置放《死者之书》。死者之书大部分以纸莎草写成，记录死者生平好恶，以及奥西里斯的审判等情节。

“死者之书”的基本历程为：离开肉体的“卡”或“巴”，在阿努比斯带领下，通过地狱及黑暗的试炼，来到诸神及审判官前，通过冥界之门，来到“冥神”奥西里斯面前，进行“秤心仪式”，随后搭乘太阳船，航向复活之路，并在来世过著与今生一样的美好生活。

4号展厅中的罗塞塔石碑(RosettaStone)是大英博物馆的镇馆之宝。石碑制作于公元前196年，碑上刻有用古埃及象形文字、埃及草书和古希腊文三种文字书写的时任埃及国王托勒密五世的诏书。近代的考古学家得以有机会对照各语言版本的内容后，解读出已经失传千余年的埃及象形文之意义与结构。石碑由随拿破仑占领埃及的法国军队于1799年在罗塞塔获得并因此得名，在英法之间的战争中易手英国。

罗塞塔石碑(Rosetta Stone，也译作罗塞达碑)，高1.14米，宽0.73米，制作于公元前196年，刻有古埃及国王托勒密五世登基的诏书。石碑上用希腊文字、古埃及文字和当时的通俗体文字刻了同样的内容，这使得近代的考古学家得以有机会对照各语言版本的内容后，解读出已经失传千余年的埃及象形文之意义与结构，而成为今日研究古埃及历史的重要里程碑。

罗塞塔石碑最早是在1799年时由法军上尉皮耶-佛罕索瓦·札维耶·布夏贺在一个埃及港湾城市罗塞塔发现，但在英法两国的战争之中辗转到英国手中，自1802年起保存于大英博物馆中并公开展示。

70号展厅的波特兰花瓶绝对不容错过，你能想象在两千年前就能制造出如此精美的宝石玻璃器皿吗?值得一提得是，这个被认为是罗马时代留存下来最好的玻璃器皿之一，在1845年的2月7日被一个疯子打碎了。化为200多块碎片，后来虽然被修复，仔细观察后，瓶身上的裂缝还是依稀可见。

波特兰花瓶(Portland Vase)

在深蓝色玻璃上饰以白色图案的古罗马花瓶(1世纪)，18世纪时属波特兰公爵所有。在维多利亚时代有很多的仿制品。其中以威基伍德(Josiah Wedgwood,1790)和诺思伍德(John Northwood,1876)仿制的最为逼真。

波特兰花瓶的制作方法是一种叫做“宝石浮雕玻璃”。该方法是借鉴宝石雕刻的技巧，先将刚刚制作尚未冷却的深色玻璃器皿浸入白色熔融的玻璃液中，以形成浅色的外表，然后取出，待其冷却后立即除去表面白色玻璃层的多余部分，露出深色的底色，由此形成浅浮雕状的装饰图案。