工笔画和国画区别
工笔画和国画没有区别。工笔画是国画的一种,它们之间是包含与被包含的关系。根据技巧分类,国画一般可分为工笔和写意。工笔画是工整细致的一类画法,着重线条美,一丝不苟。写意画不重视线条,重视意象,与工笔的精细背道而驰。 工笔画特点: 工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系,从而形成这一画体的独特风格面貌。 以线造型是中国画技法的特点,也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨.一般用中锋笔较多。 以固有色为主,一般设色艳丽、沉着、明快、高雅,有统一的色调,具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。 写意画特点: 写意是写意气。这种意气是侧重画者胸臆的抒发。“意气”就是强调画者从心里涌出的情思和生命的活力,或者叫“抒发胸臆”、“吟咏情愫”。作写意画时,要求应成竹在胸、意在笔先、随机应变、一气呵成。 写意是强调写意象。绘画既然是胸臆的表达,就要随其表达的需要而发生变化,不能光是照着原物去画,而应在生活感受的基础上,随物寄情,经过心中反复酝酿,使之成为不似而似的意象,成为“外师造化、中得心源”的心象。 写意是强调写其笔意。笔意就是中国画说的“骨法用笔”“书法同源”“笔韵墨章”。写意的状态与书法最为相似。写就是出自运笔的某种意味,直接以书法用笔作画,处处见笔。中国画崇尚简约,重视以线造型,因此很讲究线条质量,使线条富于表现力,把握用笔的力度,力透纸背。 写意画在用墨上讲究墨色的变化,用浓、淡、干、湿、焦等不同墨色来表达不同物象,使之产生回味无穷的感觉,使笔意在墨色淋漓尽致的发挥中产生万千气象,充分展现写意画的主题、意境、内容。 写意要展现画家赋予物象的主观意识、审美观、感情旨趣。在写意理念的指导下,既要重客观,又要有很强的主观性;既要有具象的描绘,又要有抽象的概括。画者在写意画中有机地把这些因素借助笔墨表现出来,来反映客观自然的美貌,同时揭示展现画者的内心世界。 写意画和工笔画的区别: 风格不同 工笔,顾名思义就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔画比写意画更加注重经营位置,工笔画做工精美,用笔工整,工笔画作画步骤清晰。写意画比较注重用笔,在笔法的运用上,较丰富一些。比较注重“写”的痕迹。更注重意境。 笔法不同 工笔画是用细致的笔法制作,工笔画着重线条美,一丝不苟,是工笔画的特色。写意画是与工笔画相对而言的一种画法。写意实相对于工笔来说得。写意注重用笔,在笔墨中表达作者的情感,意也就是以形写神。它要求用粗放、简练的笔墨,画出对象的形神,来表达作者的意境。 表达方式不同 工笔画多以仕女,花鸟为主。例如周昉的《步撵图》是工笔画的代表。写意画的特点比较大气,注重一气呵成。例如齐白石的《虾》是写意画的代表。工笔画是比较客观地再现物体。而写意画是作者对事物的一种主观的表达。 |
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